不能靠脸吃饭，但能靠脸购物。刷脸支付的“苏宁无人店”单从名字就能成为人气收割机，俘获一大批流量和众人的瞩目。它是苏宁的一场金融战略的线O能力，另有黑科技加持，让人们再次感受到智能时代的一波强电流。

  帮浦设计（Pump Design），一个如水泵一般涌现灵感，专注于商业空间的设计事务所，以其对商业业态、受众人群、商业战略、所在区域的深入研究，成为用设计激发商业价值、创造美好生活体验的杰出者。

  帮浦有对未来商业“合纵连横，生态零售”的总结，有对设计师要做“人性的捕手”的定位。他们对自己正在做什么、能做什么、要做什么有着清晰的认知和把握。智慧零售未来的样子可能会是怎样？设计如何参与到商业宏图的描绘中？……在这段对话中，展现了很多已知的思考、未定的答案、待探索的空间。

  本刊记者：苏宁极物选择在南京进行其智慧零售新业态的布局，为什么选择帮浦作为设计方来承担这样一个具有新启程意义的项目？

  帮浦：我们是一家领先国内、比肩国际的商业空间设计事务所。提供各个行业、不同地域的商业空间设计、商业品牌平面设计服务，并为众多在空间、品牌、视觉、执行方面有较高要求的知名公司和企业提供商业咨询服务与建议。

  我们有设计经验，同时我们也是商业经营者、从业者，一直关注零售行业，并且从未离开过。团队创始人张杺和胡蓝心 , 是中国最早涉足外资百货、系统研究日本、台湾等外资百货企业文化内涵的先驱者。张杺老师早在1998年就成为银泰百货最初拓荒者八人之一，负责运作银泰百货项目，并陆续推进杭州大厦购物中心等多个重要项目；成为银泰百货、杭州大厦购物城企划体系建立者。主导设计了银泰百货LOGO及VI系统、外建筑改造等具有里程碑意义的项目。凭借着二十年的商业、探索及设计经验，看到零售行业从90年代初期的外来百货，到后来的购物中心化，到社区化这样的一个过程，也看到太多品牌的成立到消失。

  我们一直都在研究商品和人之间的关系，而且带领优秀的设计师团队不断探索、发展、思考 , 构建了一系列优秀、前沿 , 类似奇客巴士这样的设计作品。从毫米到公里, 跨越空间、行业、风格、视觉，并延伸到产品。这也是商业经验决定的。

  本刊记者：苏宁无人店和常规的商场及其他商业空间相比有哪些明显的不同？如何让消费者与空间和产品产生互动？

  帮浦：苏宁极物强调生活方式的优选。苏宁零售经验很强，以前是电器+的模式，现在做生活+，零售格局的变量在于商业模式的转型。场景化、社交化，现在是人、货、场之间的关系，以前是人、货的关系。

  消费群体特点不一样，地区不一样，帮浦在做的事情就是如何让品牌空间在商业化的同时保证人性化。未来的改变很长，所以会在地区做差异化，但是主题只有一个：致敬美好生活。

  本刊记者：苏宁无人店实现了无销售、服务人员的刷脸购物体验，其将互联网与科技赋能智慧零售。请问帮浦是怎样通过设计帮助客户实现这种“无停留、无感知”的购物过程的？

  帮浦：苏宁无人店的定位是“中国领先的全渠道智慧零售”，是打造一种新的销售模式，所谓智慧零售倒不如说是金融战略的线下布局。

  苏宁本身零售经验充足，除了自己摸索，他们会及时去更新、去学习。高层表示在探索过程中不怕失败、不怕犯错，但一定要尝试。他们永远在探索零售更多的可能性，希望能找到未来零售趋势。这样我们在做设计的时候就有更多胆量配合他们去做一些大胆的尝试。不是帮浦去主导，帮浦设计更多的是在空间设计上弥补了苏宁对人、货、场和商店以及消费者关系的欠缺。

  我们通常在做建筑设计或艺术装置的时候会做一些纯符号化的抽象表述。因商业空间的时效性比较短，我们更喜欢做一些具象意象化或解构主义的表达。在现代生活中，每个人都活得比较累，在短暂的逛店过程中，没有那么多的思考时间，而直观的、有趣感的、有温度的设计符号更具有冲击人心、与人交互的活力。

  本刊记者：苏宁无人店以黑科技为基调进行了哪些设计表达？这些表达有什么样的考虑？

  帮浦：我们知道苏宁收购了国际米兰俱乐部，也有自己的足球俱乐部，这个项目是一家体育用品商店，这样的体育用品商店可能是想做未来球迷商店概念的基础，不完全是一种生活方式，我们做设计预设的时候，实际是表达智慧和科技的感觉。

  一是如何去做科技感、未来感的状态；二是尊重产品在店铺中或者生活中应该存在的方式。

  不同于传统的体育用品商店，在设计的时候会对声光电、五感用更科幻、未来的方式去表达，做得更有科技感、未来感。在表皮之下核心表达的还是产品的传统陈列，可以看到我们对产品的陈列模式或者人性化表达都是在传统的范畴内，并没有很超前，给到更多的灯光、更多的陈列的组合方式。最后综合考量成本因素，不可能做纯粹的后现代、后当代、未来主义这样的状态，未来我们都不知道是什么样子的，唯一的依据是这样的产品应该在怎样的呈现下产生销售和抓到消费者视觉。

  本刊记者：您怎样看待商业空间中人、货、场的关系。设计师在这一关系中应该扮演什么角色？

  帮浦：人、货、场的关系，其实是以人为核心，一切商业行为都是围绕人来建立的，货与人的关系、场与人的关系，人在商店中处于绝对的核心地位。

  商店是一个时刻运转的有机生命体，它会呼吸、会思考、会进化，它有自己的性格和灵魂，和人一样具有强烈的社交属性（SOCIAL），是一个社交活动者。所以，设计师和经营者应赋予商店性格和灵魂。我们在塑造商业空间的时候，应该给予商店和人群对话和交流的权利。空间应该有生命，它的产品是它的孩子，它和人群时刻在互动，时刻告诉着人群它的孩子是如何的好。当一个商店有越强的魅力，获客能力就会越强，反则反之。

  帮浦：做不同的品牌时，思变是很重要的事情。可是，人性的共性占多数，个性是占少数的，所以我们提出了“二八”理论：即在设计中有 70%-80% 的东西是相似的，这些相似性几乎都是表现功能以及符合使用习惯、人性需求等内在规律的东西；而差异性的部分是20%-30%的视觉传达、支付方式等，这些创新的元素即是具有强烈识别性的因素和符号。以前商业空间可能是针对不同年龄层或者收入层划分需求，现在多业态空间打破了这些壁垒，没有明确划分消费人群，人的需求及体验感随着新商业的演进而变化，要增加“用户体验”，而体验是全方位的，目前更加立体，所以空间划分和产品布局上就显得尤为重要。现在简单讲几点共同探讨：

  1、保证每一个销售商品得到同等演出的机会，无论是主角和配角，动线设定必须让空间平衡，气场平衡。

  2、场景和道具的营造既要保持线性统一，也要有变化和节奏感，以免让消费者感到疲劳和乏味。

  3、商品分类必须详细，高频性商品保持压迫感；新奇特产品完全开放，要预留足够的空间，保持在人最方便触碰的高度，让“演员们”会抢戏。

  4、用想象力去寻找符合这个品牌的主旋律，打造一个品牌专属的视觉体系。去讲述有关这个品牌独有的故事，让消费者快速识别和增加带入感。

  本刊记者：商业空间的设计思路与其他空间相比有什么特殊性？在商业空间项目中您一般会遵循哪些原则？

  帮浦：其他空间的人群定位更准确，商业空间设计更开放，对消费者无限制，设计上更强调塑造空间个性。塑造商业空间的个性在于对品牌和消费者的认知力；在于设计观察角度不同和深度的探索；在于生活的历练和视界的拓宽；在于想象力丰富和执行力的力度。

  研究商店就是在研究人，店铺魅力=人格魅力，商店和消费者之间的交互行为，大抵和人与人之间是一致的，商店是朋友、是恋人、是亲人，甚至是信仰，所以我们首先提出商业空间设计遵循六大“性格”：安全感（senseof security）、新鲜感（originality）、趣味感、体贴、颜值、逻辑——SOCIAL，商业空间的社交性。在设计过程当中应当避免同质化，避免网红脸盲。其次是“二八”理论（人性收集 + 个性塑造）视觉独特符号塑造灵魂。最后也是最重要的一点，要敢于在商业空间中把状态最好的区域，做更加人性化的表达，用于提升客户体验感，以达到磁点效应，我们称之为“绿洲效应”。把商场类比为沙漠，刚开始可能会兴致盎然，但长时间置身于沙漠之中，可能感觉会累、会枯燥，所以空间设计中应该要设置一个类似“绿洲”的点，放量给客户体验，吸引消费者停留，增加消费者在店内的逗留时间，在一定程度上提高消费者消费几率。

  帮浦：每个时代人们都在关注和思考未来，这也是我一直在研究探索的领域，我们最近思考了8个字：“合纵连横，生态零售。”传统零售它是单线式、碎片式、单品类销售，是人对产品的单一需求。未来零售会是一个“生态式、有机式”的零售业态的转变。

  未来趋势有以下九点：1、融入社会功能新业态；2、暖心的服务细节；3、匠人品质打造家的延伸；4、更注重逛的乐趣而不是价格；5、品质至上打造特有卖点；6、费心让消费者满意；7、无敌的售后服务；8、O2O思维让电商实体店相融；9、互商合作的生态商业圈。

  另外，有三个大维度的思考：第一最重要的，是思考人性的综合需求：比如趣味、体验、视觉、舒适、便捷、关爱、安全感、情感、个性等等；第二要思考人类及社会发展的新兴的东西：比如3d打印技术、大数据、人工智能、甚至未来出现不可预计的一些技术。运用新技术，能带给人更有趣味的感受，并降低更多成本，甚至会创造出颠覆固定有的空间形态；第三，当大家都思考并开始做这些的时候，那最本质的区别就在于，一个品牌、一个人是否可以从心出发，真正对世界、对社会做到有责任感，对生命有足够的尊重和反思。

  本刊记者：传统的价值观正在被快速发展的步调冲击，消费的概念与日不同，在这其中，对设计者又提出了哪些新的要求？他们需要在哪些新的领域丰富自己？

  帮浦：80、90后已逐渐成为新中产阶层和消费主体，他们受互联网等海外多元价值观的洗礼，更注重体验感和商品的情怀。所以作为设计师必须保持一颗年轻的心，与时俱进，感受当下的生活方式和社会哲学。同时也要去研究历史，探索未来，对一切事物充满兴趣，这样才能在感性和理性之间自由切换，才能做出赋能品牌价值的作品。所以设计师首先应该是一个观察家、一个沟通者、一个资源整合者，或者说是一个“人性的捕手”。

  产品带给消费者精神上的享受高于物质上的享受，决定一个商业项目能够存活和发展的，不是单纯的产品设计、商业企划或是品牌企划、广告创意，而是结合了消费者心理、营销策略、广告思维等等一系列思想经和验的综合水平，要研究消费行为学。最终呈现给消费者，是以实现效益为核心的综合体现，这一点恰恰是中国商业空间设计从业者最为欠缺的。

  本刊记者：结合您在商业空间多年的经验，您认为在做商业空间时设计师们经常忽略有哪些方面？应该谨记的又有哪些方面？

  帮浦：设计存在两方面的问题和缺陷，一是纯粹以销为主，忽略人的情感的设计普遍存在；二是把商业设计和艺术混淆，误认为商业设计就是艺术。所以，设计师和经营者应赋予商店性格和灵魂。我们在塑造商业空间的时候，应该给予商店和人群对话和交流的权利。空间应该有生命，它的产品是它的孩子，它和人群时刻在互动，时刻告诉着人群它的孩子是如何如何的好。

  商业设计是一门研究人性的学问。人性除了有对“美”的需求，还有许多其他的东西：“舒适、安全、求知、便捷、被关怀”等等，甚至还有负面的情绪。只有去研究人性，才可能做出一个优秀的商业空间。

  本刊记者：帮浦合作的企业某种程度上都是各自行业里比较前卫和新潮的，帮浦在选择项目时是否有某些偏好 ?

  帮浦：选择项目时我们会去思考每个项目最终想要达到的状态，项目在成为作品之前，重要的是明确设计方向。一个时代，应该具备这个时代的生命气质。我们在做商店设计的时候，所表达的必须是符合现当代状态的现代商业空间和整体调性，符合这个时代的气息。一个时代要有一个时代的语言，商店要有引导潮流的责任感和审美导向。

  本刊记者：成本是否是在商业设计中较为受限的一个方面？如何去应对受限因素？

  帮浦：“戴着镣铐跳舞”是商业设计师应具备的能力。通常我们会遇到三种情况：一是因为成本，二是因为时间，还有就是场地限制。前两种情况必须为之妥协，需换个思维考量。并不是低成本或时间短就不能出好作品。你潜移默化的就有了甲方思维，总是自觉地提前考虑到了这些因素的存在，少走不少弯路。第三种情况最有意思。往往许多匪夷所思的好创意是被场地限制“逼出来”的，场地的限制其实是上帝对设计师的恩赐，你必须为“场地限制”付出更多的思考和努力。总之，设计永远是一个妥协的过程，这个妥协的过程就是一个设计师自我蜕变的过程。

  本刊记者：梳理不同产品杂糅的逻辑，在材料使用上会有着重考虑去配合这种调和吗？

  帮浦：因为我们要考虑到凸显商品，也需要让消费者感觉舒服和安全，太过刺激和杂乱的材质会起到反作用。所以“产品和消费者的属性才最有资格去界定空间所运用材料的属性”。个人比较喜欢自然属性的材料，譬如：原木、水泥，黑色和白色。但考虑到产品和消费者的差异化，有时也可以跳出这个维度，用跳跃的材质去表达空间的个性。唯有材料“为了人，为了产品”这个法则固有不变。

  本刊记者：设计的成败很多时候也取决于细节。请结合案例为我们说明如何在细节上关照使用者的心理、习惯或审美。

  帮浦：细节最核心的是尺度问题。首先商店商品和设施、信息等等应该是开放的、透明的、被指引的，可以完全被体验、触碰和阅读，努力为消费者营造一种轻松不受限的氛围，帮助其摆脱逛店的压力和焦虑等情绪。其次通过五感营销，增加消费者眼耳鼻舌口的直观体验，譬如绿化、音乐、气味等等，目的就是消除紧张情绪，拉近彼此距离。

  商业空间设计是一种对进店行为学的研究，合理舒适的体验和感受才会引起长时间停留。从消费者进店到出店整个过程行为习惯的思考，比如行为轨迹研究——步行多远适合设计停留休息区，动线的宽度不会造成拥挤；陈列尺度——对于商品摆放高度是多少适合消费者拿取，分类产品合理陈列等 ; 产品信息——合理展示产品信息，在于在合理位置展示产品信息，方便消费者了解产品信息。

  例如奇客巴士，这是一个科技类产品集合店，首先他们的产品本身非常具有触感和体验感，也有足够的吸流能力。我们要做的是如何去塑造一个有灵魂和活力的空间。当时类似的品牌空间通常在学习苹果店的极简思维，或者纯粹表达一种好莱坞科幻电影那样的场景，遥远而极冷。我们希望把科技从视线远处拉回到人群中来，科技应当是主妇的客厅，应当是孩子的床头，应当是老人的伙伴，甚至是男人手里的玩具……科技和普通人的生活是密不可分的。

  帮浦：苏宁极物重庆来福士项目，全国最大的苏宁极物旗舰店，也是首次与言几又合作的融合店。

  苏宁汽车广场项目，是苏宁旗下汽车业态链的最新尝试，引领汽车行业销售新概念。